创意。
这是个创意泛滥的时代。
创意实在是太热了。
在百度里随便输入“创意”，0.001秒的时间，与创意有关的文章22,700,000篇。
输入创意时代，甚至有公司的名称干脆就叫创意时代。
一时间我们广告人引以为傲的，很神圣的字眼，成了中国老少皆宜的口头禅：“这个挺有创意的”，“我需要一个big idea”……
政府要创意兴国，企业要创意产业，老百姓要创意空间，要创意家居，男女结婚也要搞个创意婚礼，媒体更是惊呼“创意时代已经来临！”，甚至称“中国诞生了一个新的阶级，叫创意阶级”。
诚然，创意产业是世界的潮流。与我们相邻的韩国打出了“资源有限，创意无限”的标语；日本更是喊出了“创意关系到国家兴亡”的口号。
大卫·奥格威说道：“除非你的广告源自一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。”
入行8年了，也经历了北京、上海两个广告前沿的城市，却越来越不敢轻言创意。我经常在想，作为客户眼中的专业人士、广告从业人员，当我们脱口而出创意的时候，我们有没有反思——这是独特的创意吗?这是真正能帮助客户的创意吗？这是具有延展性的大创意吗？
社会发展日新月异。
记得刚接触这个行业的时候，只要会电脑，就可以做设计师了。那时候大家对设计也没有什么概念，我还记得有个老板在面试的时候问：你会做金属字吗？
现在看来很可笑的问题，去提案的时候就是一张打印稿，顶多裱个KT板，客户也没有那么挑剔。后来就是看到深圳的一些设计师的作品，才顿然醒悟，下决心入了这行。
在从业的8年中，经历了设计公司、地产代理公司和广告公司这些与平面设计师有关联的主流类型公司，经历的客户也有大有小。现在的客户是要求越来越高了，不管多大的东西，要有策略，要有创意，画面要有视觉冲击力，设计要有形式美感，要符合公司文化的气质……
网络时代，在网上可以轻易得到太多的东西，电脑好像无所不能般，作业时间被压得越来越短，客户的干涉越来越多，从策略到创意到版面的形式，甚至字体的选择和间距大小……面对这种变化，我们是该欣喜还是悲哀？是该抗拒还是坦然面对？
我发现我们有时会走入一种误区，让一个东西承载了太多的内容。
设计公司和广告公司之所以同时并存，必定是各自有不同的优势在里边。
记得在一个国内很知名的设计公司里工作时，印象最深的就是满墙的设计书籍和非常安静的办公室，偶尔有轻轻的、很舒服的钢琴曲流过。
没有嘈杂的会议，设计师拿到设计任务后在图书室翻阅参考书籍，安静地思考，画草图，然后上电脑进行设计。
广告公司则截然不同，很吵的音乐，繁多的会议，无休止的争论。
设计公司的优势，在于拿出时髦的、与众不同、让人记忆深刻的形式美感。作业形式基本趋于个人化，当然出来的东西要有行业属性，符合客户自身的气质。广告公司则更注重团队作业，注重营销的策略，注重整体的创意，注重画面的质感。
身为广告代理公司的美术人员，我们会面对形形色色的客户群，会面对搞不清楚设计公司与广告公司区别的客户，会面对不清楚自己定位的客户，会面对要求太多的客户，会面对不同种类的项目。
纷繁复杂中，我们自己一定要保持冷静，认真思考，搞清楚最本质的东西，不要自己人为地添加太多的因素，单纯一些，再单纯一些，这才是优秀作品的本质。
这是一个重执行的时代。客户总是要求画面在视觉上做得精致、细腻、唯美，在执行上花的时间越来越长，在创意上花的时间越来越短。
面对行业的激烈竞争，面对残酷的压力，面对自己积累的所谓经验值，我们不要丧失最初的棱角，不要形成惯性的思维。
要时刻在心里警告自己，慎谈创意，用心去思考。在创意的洪流中，找到真正的大创意。

拳头。
大家都在感慨，生意是越来越难做了。
的确，现在的行业竞争已经趋于白热化，环境也越来越恶劣，比稿成了家常便饭。客户随便一个东西都能拉来数家甚至更多的公司比稿，而且不付出任何成本。无论甲方还是乙方，大家都越来越意识到只有真正好的创意才能够拉动产品的销售。客户也是千方百计地变得富有弹性，总是要求创意再创意。创意成为无论是广告主还是广告商的制胜法宝，创作部的压力也越来越大。
网络时代，信息、技术都能在网上轻易地获得共享，一般有点经验的设计师执行一个看上去还算好看的画面是没有问题的。
甚至很多非专业的设计爱好者，也能把一个画面搞得漂漂亮亮的。这个大家在网上看的比比皆是，无须多说。
但客户需要的是创意。真正能够打动客户，打动消费者，促进产品销量的创意。
众所周知，团队的力量大于个人的力量。每个公司也都强调我们的团队有多么多么强，要打造怎样怎样的团队，客户在选择代理商时要看到的也是整个公司的实力，而非个人的力量。
我们的行业是个敏感，涉及多层次的行业，是创意产业中的主流行业之一。
我们的团队是由一群敏感、骄傲、才华横溢的人员组成。如何让这些人团结在一起，发挥每个人的力量，最后形成大智慧、大创意，是团队强大的关键。
没有人喜欢无休无止、家常便饭般的会议。而我们只有通过创作会议才能把大家的想法集中在一起，最后整合成我们所需要的东西。
创作会议是沟通、是脑力激荡、是集众家所长。我们必须让会议变得有效，热烈、富有积极性。
关于如何开会，一些成功的广告代理商也给了我们很好的建议。
首先，决定谁应该来参加，甚至谁不应该来参加。
有多样建设性的挑战与谏言才会对会议有所帮助，所以一个创作会议的合适人选是5-8人左右，具有决策权的人是首要之选，决策者无法到场宁肯散会择期再开。
帮助参会者事先做好开会的准备。
没有比提前送出一份简明的会议议程更重要的了。
这个会议议程包括什么时间、什么地点、有谁参加、讨论什么事情。
特别要说明的是，讨论这个议题参会者应该提前做什么样的功课。
惟有如此，才能让会议变得高效，所谓专业，就是让所有的细节都和目的有所相关。
会议过程中，鼓励不同意见是决策者的首要任务。
要表现出对少数人意见的尊重。
在会议结束之前，决策者要记得将所有的主张（包括少数人的主张）系统检查，即使不加以采用，也要主动称赞那些提出挑战的人是做了善意忠告者的角色。
因此大家不用担心表达错误观点，畅所欲言，有时反而会引出出乎意料的好结果。
提倡学术讨论的精神。
会议的过程，不断提倡学术讨论的精神，让人们很自然地跳出本位变成第三者客观地来讨论课题，人们只要拥有客观的立场，就不怕面对冲突，因为那不过是在另一个空间进行学术研究。
参与度是后续工作能否成功的最重要指标。
会议只是一个过程，落实会议产生的结果才是真正的结果，人们对落实会议结果的承诺程度是和参与度成正比的，参与度越高，对会议结果越认同，自我要求的执行力就越强大。
许多研究显示，在愉快的气氛中，人们的学习力和创造力都会增加。我现在所处的公司，是个很小的广告公司，我们一开始的创作团队总共只有5人，其中两名是实习生。在每次创作会议之前我们都会有一个碰头会，有时就是站着跟大家讲一声，说明我们要做什么内容，策略是什么，目标是什么，然后约好时间。一个广告创意我们要求会议中每个人至少要拿出5条创意的layout，每个人要把你的观点和创意讲出来，试着说服大家接受你的创意，在这个过程中，大家都得到了提升，形成了创作的良性循环。
在激烈的行业竞争下，公司只有整体能够团结起来，苦练内功，握紧拳头，才能打出力量，打出更多的市场。