一直对字体情有独钟，这也许是受刚入行时设计公司的影响。
    看一个平面作品，在看创意的同时也很留心设计者对字体的应用，心里有时也在琢磨这个字是不是用其他的字体感觉会更好一些，是压缩瘦一些还是扁一些更有感觉。有时甚至拿这个作为判断一个设计好坏的标准。这也许与设计师的行业有关，也许与我的星座有关，对于一些细节的地方非常地敏感，我固执地认为，只有这样才算是一个合格的职业设计师。“细节见证完美”也许就是这个意思吧。
    在北京的时候，直接或间接地接触过平面设计圈里的一些明星，王序、陈绍华、韩家英这些设计界的名流，其公司的一些情况也都有所了解，发现大家除了拥有各自的独特创意图库之外，都同时拥有自己的一套独特字库，甚至不惜重金去国外购买字体。这个几乎是这些公司的杀手锏之一。书大家都看的是差不多的，国外的一些有名的设计书刊在国内也可以找得到，而字体就在于每个人的眼力了，有时一个漂亮的字体就可以说明创意的一切。
    文字与字体本身的结合是最有灵魂、最有表达力的语言。国外大部分的大企业纷纷放弃了图形作为公司的标识，而选择简洁有力的字母为公司的品牌标识。最知名的如IT界的IBM、微软、思科、爱立信、爱普生等等，举不胜举，国内跟进的有联想、海尔等等，这也算是中国企业国际化的进步吧。
    国外有无数的字体设计师，英文的26个字母又有极强的可塑性，所以从古到今，西方的字体设计演变就象文明的历程一样，从古典、现代、到后现代，无数的漂亮字体见证着时代的风潮变迁。
    中国的汉字由于其间架结构比较复杂，字体的个体已经足够完美，在古代的时候可以彰显个人的艺术功力。所以我们的老祖先给我们留下了让世人惊叹的书法艺术。但进入工业化时代以来，我们的汉字面临着极大的挑战，也有很多字体设计师努力地探索汉字工业化的各种方向，设计出一些风格独特的印刷字体，但在应用的时候发现印刷出来的效果还是老祖先留下的宋体和黑体最为漂亮，折腾了半天，终究发现还是古人的墨汁厉害，现代的字体相比总是稍显轻浮和庸俗。
    说起字体设计，不能不提到的是被设计界誉为当代设计新锐的欧宁。成全在深圳起家，想必很多人也应该听说过他。一个先锋诗人、乐评人、策展人、专栏作家，对平面设计有着极其浓厚的兴趣，他的方法就是将漂亮的英文字体放大。加上合作者都是一些先锋的摄影师，所以很快在出版业闯出了名声。自己本身的敏锐触觉加上先锋的图片以及漂亮的字体，这些足以弥补缝合他没有学过美术的不足。他主持设计的《周末画报·别册》非常地受欢迎，我有时就甚至因为没有别册而犹豫买不买《周末画报》。其实在国外很多设计院校都不设素描课程的，设计需要的是你的创意和风格，而不是其他。在中央工艺美术学院上学的时候，老师戏称，中国的学生是锻炼了几年身体而不是学了几年设计。画画也是体力活。在与德国设计学院的交流中，很明显地看到中国的学生在素描功底上高过德国学生很多，但在创意上近乎苍白，想像力贫瘠。当时有个老师的一句话我印象深刻——我们不是绘画专业，我们是设计专业。事实上，在学校时画画得很好的人做设计都一塌糊涂，找不着方向。反而很多半路出家的人做得非常优秀，这个最著名的例子是香港的国际设计大师陈幼坚先生。
    瓦西里·康定斯基说，文字是实际和有用的符号，但同样是纯正的形式和精神的旋律。我觉得，说的很棒。

[作者：刘玉清。系成全上海公司设计部经理]